「2011台中音响展纪念CD」一开场就是气势雄伟的「春秋战国」，传统国乐因为乐器配置，很少能创作出汹涌澎湃的壮阔音乐，但现代国乐透过多轨录音的技术，搭配西方乐器与音效，融合出国乐的新型态，「春秋战国」便是这类新世代国乐的代表之一。录音师李小沛是第一位获得美国TAS杂志推荐的中国人，而他应用多轨录音创作新国乐的手法，令人耳目一新。对于坚持传统者，李小沛的手法可能过多斧凿，整体音乐动态与规模超过真实国乐器太多，但喜欢发烧录音者，这类新国乐的气势确实可以展现大型音响系统的惊人魅力。蔡医师撰文中特别提到：「在绝佳的音响系统，您应当听到哀怨的二胡凸显于纹而不乱的乐阵中。」简单的两句话，点出了聆听本曲以鉴赏音响的关键。
接下来第二、第三、第四轨收录古典曲目，从海顿、鲍罗定到卡尔奥福，感觉有些跳Tone，海顿是古典时期的开山祖师，挑选第94号交响曲「惊愕」第三乐章也很有意思，但从讲究对称、工整、对位的古典，一下子衔接到国民乐派的鲍罗定，颇有时代错置之感，一下子音乐跳了两百年。不过作为纪念CD精选集，要在音乐之海中挑选出风格一致的唱片，根本就是一项不可能的任务。所以聆听的关键还在「发烧」，听海顿，要感受到古典那「宁静而巨大」的稳定感，听鲍罗定则可寻觅浓烈的俄罗斯风情，听卡尔奥福则可以感受到庞大人声与交响乐团的相互辉映，这些都是考验音响的难题。
从第五轨开始，音乐跳到新的形态，舍弃了古典，换上新鲜的世界音乐。我常觉得世界音乐不是一个很好的归类，好像不在英语歌曲的范畴，就列入世界音乐，可是要细分确实也有难度。从第五轨开始，录音走的都是现代多轨录音，发烧程度更胜古典曲目，由于多轨录音，所以乐器的线条与位置更为清晰，在「告别生命」（Adios Mi Vide）当中醒目的吉他、「玲珑黎明」（Delicate Dawn）当中竖笛的鲜活感、「贝斯，现在你是我的女人了」（Bess, You is My Woman Now）当中阿姆斯壮沙哑的喉韵，个中录音绝妙之处，在调校良好的音响系统上，应当可以感受到录音的妙趣，同时感受到录音的时代感。
想考验音响低频者，切莫错过第十二轨「跳跃的孟克」（Jumpo Monk）。这是日本低音贝斯巨匠藤原清登在2007年发行的专辑，作为日本爵士乐界的先锋者，腾原提携后进不遗余力，在「跳跃的孟克」专辑中，邀请日本年轻爵士乐手一同创作，音乐主干当然还是以担纲低音贝斯的藤原为首，但年轻乐手热情又有活力的新鲜手法，赋予「跳跃的孟克」崭新的面貌，不再是一般所认知的日本式爵士，不再是松松软软的摇摆，而是充满活力与爆炸感的创作。
「2011台中音响展纪念CD」全片收录14首曲目，从国乐、古典、世界音乐、爵士、流行音乐，再回归古典，曲风变化很大，但却统整在「发烧」大旗之下，就算您已经对「花钱买CD」这件事情不感兴趣了，别忘了11月初走一趟台中音响展，优质发烧纪念CD一样不用钱，但肯定比网路下载的MP3发烧一百倍！
